6 DE FEBRERO DE 2005
Esta noche, Paul dio un pequeño show en el entretiempo del Superbowl. Arrancó con "Drive My Car" y continuó con "Get Back". Luego descolgó el bajo, se sacó el saco, se sentó al piano y arrancó con "Live And Let Die" con un espectacular show de fuegos de artificio. Y terminó con un récord: Hizo la versión mas corta de la historia de Hey Jude en 3'15".
6 DE FEBRERO DE 2000
Esta tarde, VH-1 europea emite nuevamente la entrevista VH-1 to 1 de Paul, realizada primariamente para promover su álbum del año anterior, Run Devil Run.
6 DE FEBRERO DE 1995
(Hasta el 7 de Febrero)
Despues de un año en que empezaron a trabajar en 'Free As A Bird', Paul, George y Ringo se reunen dos días más en los estudios de Paul, Mill en Sussex, donde han empezado la grabación de 'Real Love'. Los tres Beatles trabajan en la canción en una manera muy similar a como hicieron con “Free As A Bird”, con Paul, George y Ringo usando el demo de John como la pista principal y grabando guitarras y batería alrededor de ella.
Desgraciadamente para Jeff Lynne, hay un problema técnico que no esperaban con la cinta original de John, como el comentaba: "El problema que tuve con 'Real Love' no era solamente el zumbido a 60 cycles/min sino que además había también una cantidad terrible de ‘seseo’, porque se había grabado a un nivel bajo. Yo no sé cuántas sobregrabaciones anteriores tenía esta copia, pero por lo menos dos. Nos pasamos un día con él, entonces volvíamos a escuchar la cinta y todavía encontrábamos cosas mal. Todos estos sonidos podíamos magnificarlos, dejarlos, y podríamos limpiarlos. No tenía efecto en la voz de John porque nosotros simplemente estábamos tratando el aire que rodeaba a John entre las frases de la canción. Eso nos llevó aproximadamente una semana para limpiar antes de que incluso fuera utilizable y transferible a un master."
Paul: "No me gusta tanto como “Free As A Bird” porque pienso que 'Free As A Bird' es mas enérgico, pero pegadizo. Es una pena que no haya más canciones como 'Free As A Bird', pero claro, es una pena que John muriera”.
Los Beatles y Jeff Lynne aceleraron el demo de John para que la nueva versión fuese un semitono mas alta que la original y acordaron incorporar a la grabación equipos originales para darle un “sentimiento beatle”. La introducción de 'Real Love' la toca Paul con un celeste, el mismo instrumento que John tocó en el disco de los Beatles Abbey Road en 1969 en la canción 'Because'. Ademas Paul añadió un harmonio en la grabacion de 'Real Love', exactamente el mismo instrumento que tocó John en 'We Can Work It Out' de 1965.
Jeff Lynne: "Paul usó su bajo doble, que originalmente perteneció al bajista de Elvis Presley, Bill Black, y lo grabamos con un Fender Jazz. Paul fue directamente a la mesa y también usó su amplificador Mega Boggie y tomamos una mezcla de las dos señales. George uso un par de Stratocasters, una moderna estilo Clapton y su psicodélica Strat. Se utilizan las dos en el solo de guitarra de slide para 'Free As A Bird'. Ellos también utilizaron una acústica de seis cuerdas y Ringo toco su bateria Ludwig. Cuando oyes a George y a Paul cantar con John, piensas 'Dios, son Los Beatles!’. El mejor grupo de la historia. Cuando tocaron juntos, era un grupo muy unido. Simplemente como si ellos siempre hubieran estado tocando juntos. 'Real Love' es una gran canción. Una canción más simple que 'Free As A Bird', es una canción de amor. Y es una canción más inquietante, una melodía bonita también, y todos hacen las voces con John. Todos se unen y lo pasan fenomenal".
Paul: "Fue divertido hacerlo. Al contrario de 'Free As A Bird', Real Love tenía todas las letras y la música, y nosotros hicimos más de acompañantes de John, y fue bonito, pienso que hicimos un trabajo muy bueno. Realmente pienso que a George le gustó 'Real Love' algo más. Es simplemente una cuestión de opinión, ambas canciones son buenas. Yo pienso que 'Real Love' es ligeramente engañosa, porque es uno de esas canciones que cuanto mas la oyes, vas más 'Ohh, ohh!'".
Durante esta sesión en el segundo día, se continúa trabajando brevemente en la canción no editada 'Now And Then'. Jeff Lynne comenta: "La canción tenía un coro pero casi no tiene versos. Nosotros hicimos la primera toma, de ayuda, un poco primitiva pero realmente no la terminamos. Era una clase de balada blues, supongo, en LA menor. Era una canción muy dulce. Me gusta mucho. Si algun día se completa probablemente terminaría como 'Now And Then' o 'Miss You'. Que pena no haberla acabado, me hubiese gustado que pudiéramos terminarla".
El director del documental de la antología, Geoff Wonfor es invitado por los tres Beatles a grabar en las sesiones de “Real Love” para la inclusión de estas imágenes en el video promocional de la misma canción. El director Kevin Godley comenta: "Era como ser una mosca discreta en la pared y ellos no quisieron ser conscientes de las cámaras. Apenas le dijeron a Geoff que llevase una grabadora y así recoger imágenes. Supongo que todos comprendimos que era una ocasión importante que debía filmarse en video."
Despues de un año en que empezaron a trabajar en 'Free As A Bird', Paul, George y Ringo se reunen dos días más en los estudios de Paul, Mill en Sussex, donde han empezado la grabación de 'Real Love'. Los tres Beatles trabajan en la canción en una manera muy similar a como hicieron con “Free As A Bird”, con Paul, George y Ringo usando el demo de John como la pista principal y grabando guitarras y batería alrededor de ella.
Desgraciadamente para Jeff Lynne, hay un problema técnico que no esperaban con la cinta original de John, como el comentaba: "El problema que tuve con 'Real Love' no era solamente el zumbido a 60 cycles/min sino que además había también una cantidad terrible de ‘seseo’, porque se había grabado a un nivel bajo. Yo no sé cuántas sobregrabaciones anteriores tenía esta copia, pero por lo menos dos. Nos pasamos un día con él, entonces volvíamos a escuchar la cinta y todavía encontrábamos cosas mal. Todos estos sonidos podíamos magnificarlos, dejarlos, y podríamos limpiarlos. No tenía efecto en la voz de John porque nosotros simplemente estábamos tratando el aire que rodeaba a John entre las frases de la canción. Eso nos llevó aproximadamente una semana para limpiar antes de que incluso fuera utilizable y transferible a un master."
Paul: "No me gusta tanto como “Free As A Bird” porque pienso que 'Free As A Bird' es mas enérgico, pero pegadizo. Es una pena que no haya más canciones como 'Free As A Bird', pero claro, es una pena que John muriera”.
Los Beatles y Jeff Lynne aceleraron el demo de John para que la nueva versión fuese un semitono mas alta que la original y acordaron incorporar a la grabación equipos originales para darle un “sentimiento beatle”. La introducción de 'Real Love' la toca Paul con un celeste, el mismo instrumento que John tocó en el disco de los Beatles Abbey Road en 1969 en la canción 'Because'. Ademas Paul añadió un harmonio en la grabacion de 'Real Love', exactamente el mismo instrumento que tocó John en 'We Can Work It Out' de 1965.
Jeff Lynne: "Paul usó su bajo doble, que originalmente perteneció al bajista de Elvis Presley, Bill Black, y lo grabamos con un Fender Jazz. Paul fue directamente a la mesa y también usó su amplificador Mega Boggie y tomamos una mezcla de las dos señales. George uso un par de Stratocasters, una moderna estilo Clapton y su psicodélica Strat. Se utilizan las dos en el solo de guitarra de slide para 'Free As A Bird'. Ellos también utilizaron una acústica de seis cuerdas y Ringo toco su bateria Ludwig. Cuando oyes a George y a Paul cantar con John, piensas 'Dios, son Los Beatles!’. El mejor grupo de la historia. Cuando tocaron juntos, era un grupo muy unido. Simplemente como si ellos siempre hubieran estado tocando juntos. 'Real Love' es una gran canción. Una canción más simple que 'Free As A Bird', es una canción de amor. Y es una canción más inquietante, una melodía bonita también, y todos hacen las voces con John. Todos se unen y lo pasan fenomenal".
Paul: "Fue divertido hacerlo. Al contrario de 'Free As A Bird', Real Love tenía todas las letras y la música, y nosotros hicimos más de acompañantes de John, y fue bonito, pienso que hicimos un trabajo muy bueno. Realmente pienso que a George le gustó 'Real Love' algo más. Es simplemente una cuestión de opinión, ambas canciones son buenas. Yo pienso que 'Real Love' es ligeramente engañosa, porque es uno de esas canciones que cuanto mas la oyes, vas más 'Ohh, ohh!'".
Durante esta sesión en el segundo día, se continúa trabajando brevemente en la canción no editada 'Now And Then'. Jeff Lynne comenta: "La canción tenía un coro pero casi no tiene versos. Nosotros hicimos la primera toma, de ayuda, un poco primitiva pero realmente no la terminamos. Era una clase de balada blues, supongo, en LA menor. Era una canción muy dulce. Me gusta mucho. Si algun día se completa probablemente terminaría como 'Now And Then' o 'Miss You'. Que pena no haberla acabado, me hubiese gustado que pudiéramos terminarla".
El director del documental de la antología, Geoff Wonfor es invitado por los tres Beatles a grabar en las sesiones de “Real Love” para la inclusión de estas imágenes en el video promocional de la misma canción. El director Kevin Godley comenta: "Era como ser una mosca discreta en la pared y ellos no quisieron ser conscientes de las cámaras. Apenas le dijeron a Geoff que llevase una grabadora y así recoger imágenes. Supongo que todos comprendimos que era una ocasión importante que debía filmarse en video."
6 DE FEBRERO DE 1993
Paul, Linda y la banda vuelan desde el aeropuerto Heathrow de Londres hacia Los Angeles.
6 DE FEBRERO DE 1990
En Nueva York, Yoko gana una acción judicial en la Suprema Corte que prohibe que Marilyn Goldberg, distribuidora de arte norteamericana, venda privadamente la reproducción de impresos de las así llamadas litografías eróticas de John Lennon. Goldberg es la presidente de la Marigold Enterprises Ltd., para quienes, en 1985, Yoko otorgó los derechos exclusivos de comercialización de los trabajos de John Lennon.
6 DE FEBRERO DE 1989
El 25º aniversario desde que Los Beatles aterrizaron por primera vez en EEUU es presentado en el programa televisivo de Paramount, Entertainment Tonight, cuando este evento histórico es recordado durante su reporte Inside Music, que incluye una entrevista con Cynthia Lennon, y entrevistas de archivo con Paul (llevada a cabo en 1986), George (1988) y Ringo (1983).
6 DE FEBRERO DE 1984
El show matutino de ABC, Good Morning America comienza una regresión de cuatro días para celebrar el 20º aniversario de la primera visita a EEUU de los Beatles.
En el Reino Unido, una entrevista con Yoko, llevada adelante por Nicholas Wapshott, es publicada en The Times.
En el Reino Unido, una entrevista con Yoko, llevada adelante por Nicholas Wapshott, es publicada en The Times.
6 DE FEBRERO DE 1981
En el Reino Unido, Libros BBC publica The Lennon Tapes, la transcripción de la conversación de John con Andy Peebles del 6 de Diciembre del año anterior.
6 DE FEBRERO DE 1974
En Inglaterra en la BBC Broadcasting House, Portland Place, Londres, Ringo graba una presentación con Brian Matthew para el programa de la radio Uno de la BBC My Top Twelve, que se transmite el domingo 7 de abril, entre las 5:01 y las 5:59pm. Entre su elección de doce pistas para armar un álbum imaginario, Ringo elige: Cream - 'Strange Brew', Stevie Wonder - 'You Are The Sunshine Of My Life', Elvis Presley - 'Heartbreak Hotel', Eddie Cochran - 'Something Else' y Leo Dorsey - 'Everything I Do Has Got To Be Funkin' '. Durante el programa, Brian pasa una cinta de ellos dos hablando en 1966 y Ringo admite: "no estoy entusiasmado en una reunión de los Beatles!"
6 DE FEBRERO DE 1970
John y Yoko fueron entrevistados en Apple por John Bellan para la BBC Radio I “Scene And Heard”.
El sencillo “How The Web Was Woven”/”Thumbin’ A Ride” por Jackie Lomax producido por George Harrison (Lado-A) y Paul McCartney (Lado-B) fue lanzado en EEUU como Apple 23.
Se edita en el Reino Unido el single de John ‘Instant Karma!’ (con el tema de Yoko “Who Has Seen The Wind?” en el lado B). En Estados Unidos se lanza el 20. Este fue el más exitoso intento de hacer una “canción de diario”, como él mismo dijo: “Quiero que los discos sean como los periódicos, quiero que salgan una vez por semana o dos. Con esta canción, la escribí a la mañana, la grabamos y mezclamos y se editó en una semana, lo que fue realmente muy rápido. Me gusta hacerlo así. Quiero que esto ocurra de esta manera. Escribo canciones sobre lo que me pasa en un momento y quiero que se lancen en ese momento. No me importa el nombre de quien va en él”.
El sencillo “How The Web Was Woven”/”Thumbin’ A Ride” por Jackie Lomax producido por George Harrison (Lado-A) y Paul McCartney (Lado-B) fue lanzado en EEUU como Apple 23.
Se edita en el Reino Unido el single de John ‘Instant Karma!’ (con el tema de Yoko “Who Has Seen The Wind?” en el lado B). En Estados Unidos se lanza el 20. Este fue el más exitoso intento de hacer una “canción de diario”, como él mismo dijo: “Quiero que los discos sean como los periódicos, quiero que salgan una vez por semana o dos. Con esta canción, la escribí a la mañana, la grabamos y mezclamos y se editó en una semana, lo que fue realmente muy rápido. Me gusta hacerlo así. Quiero que esto ocurra de esta manera. Escribo canciones sobre lo que me pasa en un momento y quiero que se lancen en ese momento. No me importa el nombre de quien va en él”.
6 DE FEBRERO DE 1968
Ringo hizo su aparición en vivo en el programa de TV de la BBC “Cilla”, tomando parte en algunas escenas, cantando y bailando tap.
Abbey Road. Los otros tres Beatles trabajaron en “The Inner Light” y completaron “Lady Madonna”, tomando un descanso para ver la aparición de Ringo en el programa “Cilla”. “Lady Madona” cuya interpretación de saxofón fue realizada por los talentosos Ronnie Scott, Harry Klane, Bill Povey y Bill Jackman. Paul tocó toda la parte de piano, y un peine y un papel se utilizó en la rutina, que era lo que para ese entonces se hacía en lugar de dar palmadas con las manos.
Abbey Road. Los otros tres Beatles trabajaron en “The Inner Light” y completaron “Lady Madonna”, tomando un descanso para ver la aparición de Ringo en el programa “Cilla”. “Lady Madona” cuya interpretación de saxofón fue realizada por los talentosos Ronnie Scott, Harry Klane, Bill Povey y Bill Jackman. Paul tocó toda la parte de piano, y un peine y un papel se utilizó en la rutina, que era lo que para ese entonces se hacía en lugar de dar palmadas con las manos.
5 DE FEBRERO DE 2005
El guitarrista de los Quarrymen, Eric Griffiths, que fundó junto con John Lennon el grupo que dio origen a Los Beatles, murió a los 64 años, en su casa de Edimburgo, a causa de un cáncer de páncreas. En 1956, Griffiths fundó junto a John Lennon, obsesionado con la explosión de rock and roll de los tardíos 50's, The Quarrymen. El nombre original del grupo era The Black Jacks, pero Lennon decidió cambiarlo como un tributo irónico al Quarry Bank School, el secundario al que los dos adolescentes asistían. A la banda de skiffle se fueron sumando, entre 1956 y 1957, Pete Shotton (que hacía percusión con la tabla de lavar), Bill Smith (bajo), Rod Davis (banjo) y el baterista Colin Hanton. El bajista Bill Smith fue reemplazado por Len Garry, del Instituto Liverpool, y el grupo empezó a tocar en clubes, bailes y el legendario Cavern Club. Según solía contar Griffiths, fue él quien persuadió a Lennon de que no armaran una banda paralela sino que incorporaran a Paul McCartney en sus filas. Allí estaba el germen de Los Beatles. Pero la aparición de George Harrison y su notable guitarra en 1958 significó el fin de la sociedad de Griffith con el resto de los músicos que revolucionarían la escena musical del siglo XX. Griffiths cambió la música por el mar: se unió a la marina mercante británica. Recién en 1997 volvió a los escenarios, cuando The Quarrymen volvió a actuar, ya sin su líder, John Lennon, en el festejo de los 40 años de The Cavern. Luego, la banda rearmada grabó su primer CD y emprendió una gira por Estados Unidos, Japón y Escandinavia, que duró hasta fines de 2004, cuando a Griffiths le detectaron un cáncer de páncreas. Había nacido en Denbigh (norte de Gales), pero a los cuatro años se trasladó con su familia a Liverpool. Murió en su casa en Edimburgo (Escocia), ciudad en la que vivía con su esposa, Relda, con la que tenía tres hijos, Tim, Matthew y Daniel.
5 DE FEBRERO DE 2001
Se edita en el Reino Unido el triple CD de Ringo Anthology... So Far, que cubre la trayectoria de la All Starr Band desde 1989 a 2000.
5 DE FEBRERO DE 2000
Se presentan fragmentos de la PETA Awards Ceremony de Paul del 18 de setiembre de 1999 en el programa de la TV estadounidense de Pamela Anderson Lee, VIP. El programa se titula All You Need Is Val (la transmisión de Los Angeles tiene lugar el domingo 6 de febrero).
5 DE FEBRERO DE 1993
A las 6:30 p.m., en la Arena Docklands, en Londres, Paul conduce una conferencia de prensa de 25 minutos en donde anuncia la primera parte del New World Tour, en Europa, y contesta preguntas de los reporteros. Después, aproximadamente a las 7:30 p.m., ofrece un concierto ensayo de 90 minutos, ante aproximadamente 3 mil personas, la mayoría reporteros que estuvieron en la conferencia, los miembros del club de fans de Paul y 25 ganadores del concurso del 23 de enero del periódico Daily Mirror. Durante la conferencia de prensa, Bernard Doherty, hace alarde ante la prensa de que "el concierto de hoy es únicamente un ensayo y se presenta sin tecnología de luces y de escenario". (Aunque este concierto se presenta como "secreto" porque Paul ha estado ensayando en este lugar en los últimos dos días, el evento ya era conocido entre la gente de la industria musical y los fans). El repertorio de Paul para esta noche, en donde lo acompaña su banda, incluye las siguientes canciones: "Drive My Car", "Coming Up", "Get Out Of My Way", "Another Day", "All My Loving", "Let Me Roll It", "Peace In The Neighbourhood", "Off The Ground" y "I Wanna Be Your Man". (Robbie McIntosh hace después un solo de guitarra mientras el resto de la banda dejan el escenario para un cambio). Posteriormente se presenta la parte acústica, con "Good Rockin' Tonight", "We Can Work It Out", "And I Love Her", "Every Night", "Hope Of Deliverance", "Michelle", "Biker Like An Icon", "Here, There And Everywhere" y "Yesterday". Paul después toca su piano, que ha emergido al centro del escenario desde el piso, en donde, de nuevo con su banda, interpreta "My Love", "Lady Madonna", "Live And Let Die" y "Let It Be". Para el final, la banda interpreta "Sgt. Pepper's", una canción que Paul anunció antes que no tenía la intención de cantar. (Nota: Para la siguiente gira dos canciones más se añadirán: "Paperback Writer" y "Magical Mystery Tour"). Incidentalmente, antes del show, se lleva a cabo una entrevista en vivo con Paul, transmitida por el programa London Tonight de Carlton ITV News. La entrevista incluye un segmento de Paul y su banda tocando "Get Out Of My Way". Los equipos de camarógrafos estaciones tales como Meridian (ITV), CNN de Estados Unidos y MTV de Europa, también están presentes para grabar los procedimientos. Se transmiten más segmentos de la conferencia en la estación de ITV, GMTV, la mañana siguiente, el sábado 6 de febrero.
Una selección de cinco canciones videograbadas en esta noche, "Drive My Car", "Coming Up", "Get Out Of My Way", "All My Loving" y "Hope Of Deliverance", es concedida en licencia por parte de MPL a ABC TV de los Estados Unidos para su inclusión en la edición del 12 de marzo del programa In Concert '93. Debido a un desacuerdo en los arreglos, esta selección nunca es transmitida y, en su lugar, se presenta un video promocional oficial de MPL de "Get Out Of My Way".
Una selección de cinco canciones videograbadas en esta noche, "Drive My Car", "Coming Up", "Get Out Of My Way", "All My Loving" y "Hope Of Deliverance", es concedida en licencia por parte de MPL a ABC TV de los Estados Unidos para su inclusión en la edición del 12 de marzo del programa In Concert '93. Debido a un desacuerdo en los arreglos, esta selección nunca es transmitida y, en su lugar, se presenta un video promocional oficial de MPL de "Get Out Of My Way".
5 DE FEBRERO DE 1988
Los rumores en la televisión norteamericana sugieren que Ringo pronto protagonizará su primer comedia de TV importante, representando el rol de una estrella de rock destacada cuya esposa muere, dejándolo solo al criado de sus hijos (luego de mucha deliberación, rechazará el rol en julio).
En Inglaterra, en una secuencia grabada en video en el BBC TV Centre el 2 de diciembre de 1987, Paul y Linda aparecen brevemente durante el gran espectáculo recaudador de fondos de esta noche, Comic Relief, en BBC1.
En Inglaterra, en una secuencia grabada en video en el BBC TV Centre el 2 de diciembre de 1987, Paul y Linda aparecen brevemente durante el gran espectáculo recaudador de fondos de esta noche, Comic Relief, en BBC1.
5 DE FEBRERO DE 1977
Radio One de la BBC transmite, entre la 1:30 y las 2:29 p.m., la primera de dos conversaciones de una hora entre George y Anne Nightingale que fueron grabadas en la central de transmisiones de la BBC, en Londres, el martes 1 de febrero. En ellas, George habla de varios temas, incluyendo el concierto de Bangladesh, el rompimiento de Los Beatles y sus grabaciones como solista. Primero, Anne le pregunta sobre la grabación de "My Sweet Lord" y de los problemas que se generaron por esa canción.
George promociona el disco Thirty Three And 1/3
George: "La primera versión de esa canción fue grabada con Billy Preston con los Edwin Hawkins Singers… eso fue bueno porque la idea de la canción me vino basada en "Oh Happy Day". Yo estaba de gira con Delaney & Bonnie y Eric (Clapton) en ese momento en Suecia y estaba pensando en una forma de combinar las palabras "Aleluya" con "Hare Krishna", lo que era de forma simple el Oeste y el Este… cómo hacer que todos cantaran "Aleluya, Aleluya, Aleluya" y después de repente meter "Hare Krishna" y tomarlos sin que se dieran cuenta. Esa fue realmente la idea basada en "Oh Happy Day", de los Edwin Hawkins Singers. Como sucede, vinieron y hablaron y nos dijeron: "¿Quieren que hagamos algunas fechas?". Así que los llevamos a los Olympic Studios. La versión original de "My Sweet Lord" fue con The Temptations; teníamos a su baterista, a su bajista y su guitarrista, a Billy (Preston) en el piano y en el órgano a los Edwin Hawkins Singers. Si escuchas esa versión, hay un momento en el cual estaba intentando que los The Edwin Hawkins Singers cantaran "Hare Krishna". Son un grupo de gente muy divertida. Decían: "¿Qué? ¿Qué es Hare Krishna?". Afortunadamente, había un muchacho joven con ellos y dijo: "Lo saben, Hare Krishna. Los han visto afuera, bailando en las calles". Así, si escuchas esta versión, hay una parte en donde cantan: "Aleluya. Hare Krishna". Así que me satisfizo. Yo canté dos veces, de hecho."
"No fue sino hasta que mi versión salió y se convirtió en un éxito que empezaron los problemas. Lo primero que supe fue cuando Klein comentó algo. Dijo: "Alguien ha hecho una grabación". Fue la compañía Bright Tunes; tenían esta versión grabada de "He's So Fine" de Jodie Miller que era como ponerle los tornillos. Lo que hicieron fue cambiar los acordes de "He's So Fine" y los hicieron completamente como los acordes de "My Sweet Lord" porque, de hecho, hay una ligera diferencia y después pusieron la parte de la guitarra. Así que realmente estaban tratando de equipararla y pensé: "Dios mío". Después la gente empezó a presionar y el tipo de Bright Tunes exigió dinero y varias cosas. En realidad no escuche nada al respecto por varios años. Los abogados supuestamente estaban arreglando el asunto y al final les dije: "Miren, son muchos problemas. Denle dinero al tipo". Así que le iban a dar 200 mil dólares. Sin embargo, me enteré la semana pasada, que después de haber estado en la corte y de haber hecho una gran escena, ahora el tipo solo obtiene 50 mil dólares. El juez comentó algo al terminar el caso. Le dijo a mi abogado: "De hecho, me gustan ambas canciones". Mi abogado le dijo: "¿Qué quiere decir con ambas canciones? En su veredicto usted dijo que era la misma canción". Y él contestó: "Lo siento. Lo que quiero decir es que me gusta la canción con las dos letras diferentes".
Anne, siendo muy diplomática y amable, trata de evitar el delicado tema de la relación de Patti Harrison con el amigo cercano de George, Eric Clapton. Pero George no tiene problemas en hacer comentarios al respecto.
"No. No. Desde 1963 no he tenido realmente una vida privada. Así que algo que he aprendido es que si tienes algo que esconder, tienes a toda esa gente a tu alrededor, en tu puerta, todo el tiempo. Por ejemplo, si rompes con tu esposa y tratas de no decirle a nadie, entonces habrá gente intentando descubrirlo. Pero si no hay nada que saber, es más fácil a largo plazo. Así que, desde 1963/1964, Los Beatles han sido propiedad del público o Fleet Street y hemos aprendido a vivir con eso. Entendí que era mucho más fácil decirle todo a la gente. ¿Cuál es el sentido de tratar de esconder algo? Sólo significa que estarán gateando alrededor de tu jardín, tratando de sacar fotos tuyas y más. Es más fácil decir: "Claro, estoy divorciado".
Anne: "Así que, ¿cuál es la manera de hacerlo?".
George: "Bueno, tú sabes, fue del conocimiento público, por lo menos entre la poca gente que conozco, así que fue sólo un pequeño chiste.. "Bye Bye Love".
En la trivia de su artículo, Anne señala que existen más de 120 versiones cover de "Something" en la audioteca de la BBC. Las entrevistas se complementan con una amplia gama de grabaciones de Los Beatles y de sus trabajos como solistas, además de "Dispute And Violence" y "I Am Missing You" de Ravi Shankar, "Something" interpretada por la orquesta sinfónica de Londres, "Costafine Town" de Splinter y las versiones de "He's So Fine" de The Chiffons y Jodie Miller. (La segunda parte de esta entrevista se transmite una semana después, el sábado 12 de febrero).
Mientras tanto, en los estudios Cherokee de Los Angeles, California, Ringo inicia su primer trabajo con el productor Arif Mardin y graba las canciones "Lover Please" y "Wild Shining Stars". Hacia finales del mes, Ringo graba las canciones "Out In The Streets", "It's No Secret" y "Gypsy"
George promociona el disco Thirty Three And 1/3
George: "La primera versión de esa canción fue grabada con Billy Preston con los Edwin Hawkins Singers… eso fue bueno porque la idea de la canción me vino basada en "Oh Happy Day". Yo estaba de gira con Delaney & Bonnie y Eric (Clapton) en ese momento en Suecia y estaba pensando en una forma de combinar las palabras "Aleluya" con "Hare Krishna", lo que era de forma simple el Oeste y el Este… cómo hacer que todos cantaran "Aleluya, Aleluya, Aleluya" y después de repente meter "Hare Krishna" y tomarlos sin que se dieran cuenta. Esa fue realmente la idea basada en "Oh Happy Day", de los Edwin Hawkins Singers. Como sucede, vinieron y hablaron y nos dijeron: "¿Quieren que hagamos algunas fechas?". Así que los llevamos a los Olympic Studios. La versión original de "My Sweet Lord" fue con The Temptations; teníamos a su baterista, a su bajista y su guitarrista, a Billy (Preston) en el piano y en el órgano a los Edwin Hawkins Singers. Si escuchas esa versión, hay un momento en el cual estaba intentando que los The Edwin Hawkins Singers cantaran "Hare Krishna". Son un grupo de gente muy divertida. Decían: "¿Qué? ¿Qué es Hare Krishna?". Afortunadamente, había un muchacho joven con ellos y dijo: "Lo saben, Hare Krishna. Los han visto afuera, bailando en las calles". Así, si escuchas esta versión, hay una parte en donde cantan: "Aleluya. Hare Krishna". Así que me satisfizo. Yo canté dos veces, de hecho."
"No fue sino hasta que mi versión salió y se convirtió en un éxito que empezaron los problemas. Lo primero que supe fue cuando Klein comentó algo. Dijo: "Alguien ha hecho una grabación". Fue la compañía Bright Tunes; tenían esta versión grabada de "He's So Fine" de Jodie Miller que era como ponerle los tornillos. Lo que hicieron fue cambiar los acordes de "He's So Fine" y los hicieron completamente como los acordes de "My Sweet Lord" porque, de hecho, hay una ligera diferencia y después pusieron la parte de la guitarra. Así que realmente estaban tratando de equipararla y pensé: "Dios mío". Después la gente empezó a presionar y el tipo de Bright Tunes exigió dinero y varias cosas. En realidad no escuche nada al respecto por varios años. Los abogados supuestamente estaban arreglando el asunto y al final les dije: "Miren, son muchos problemas. Denle dinero al tipo". Así que le iban a dar 200 mil dólares. Sin embargo, me enteré la semana pasada, que después de haber estado en la corte y de haber hecho una gran escena, ahora el tipo solo obtiene 50 mil dólares. El juez comentó algo al terminar el caso. Le dijo a mi abogado: "De hecho, me gustan ambas canciones". Mi abogado le dijo: "¿Qué quiere decir con ambas canciones? En su veredicto usted dijo que era la misma canción". Y él contestó: "Lo siento. Lo que quiero decir es que me gusta la canción con las dos letras diferentes".
Anne, siendo muy diplomática y amable, trata de evitar el delicado tema de la relación de Patti Harrison con el amigo cercano de George, Eric Clapton. Pero George no tiene problemas en hacer comentarios al respecto.
"No. No. Desde 1963 no he tenido realmente una vida privada. Así que algo que he aprendido es que si tienes algo que esconder, tienes a toda esa gente a tu alrededor, en tu puerta, todo el tiempo. Por ejemplo, si rompes con tu esposa y tratas de no decirle a nadie, entonces habrá gente intentando descubrirlo. Pero si no hay nada que saber, es más fácil a largo plazo. Así que, desde 1963/1964, Los Beatles han sido propiedad del público o Fleet Street y hemos aprendido a vivir con eso. Entendí que era mucho más fácil decirle todo a la gente. ¿Cuál es el sentido de tratar de esconder algo? Sólo significa que estarán gateando alrededor de tu jardín, tratando de sacar fotos tuyas y más. Es más fácil decir: "Claro, estoy divorciado".
Anne: "Así que, ¿cuál es la manera de hacerlo?".
George: "Bueno, tú sabes, fue del conocimiento público, por lo menos entre la poca gente que conozco, así que fue sólo un pequeño chiste.. "Bye Bye Love".
En la trivia de su artículo, Anne señala que existen más de 120 versiones cover de "Something" en la audioteca de la BBC. Las entrevistas se complementan con una amplia gama de grabaciones de Los Beatles y de sus trabajos como solistas, además de "Dispute And Violence" y "I Am Missing You" de Ravi Shankar, "Something" interpretada por la orquesta sinfónica de Londres, "Costafine Town" de Splinter y las versiones de "He's So Fine" de The Chiffons y Jodie Miller. (La segunda parte de esta entrevista se transmite una semana después, el sábado 12 de febrero).
Mientras tanto, en los estudios Cherokee de Los Angeles, California, Ringo inicia su primer trabajo con el productor Arif Mardin y graba las canciones "Lover Please" y "Wild Shining Stars". Hacia finales del mes, Ringo graba las canciones "Out In The Streets", "It's No Secret" y "Gypsy"
5 DE FEBRERO DE 1975
En Inglaterra, Terry Doran, ayudante personal de George durante largo tiempo, renuncia de Oops Publishing Ltd., una de las compañías de George. Doran, un hombre de Liverpool que había sido responsable de mantener los coches de los Beatles por muchos años, fue inmortalizado como "the man from the motor trade" en 'She's Leaving Home'.
5 DE FEBRERO DE 1973
En Lancashire en el Norte de Inglaterra, comienza el trabajo sobre Little Malcolm, una película producida por George Harrison y Apple. Las filmaciones durarán seis semanas y estarán concluídas el viernes 23 de marzo.
5 DE FEBRERO DE 1972
En temperaturas bajo cero, John y Yoko están entre los 400 manifestantes fuera de las oficinas de la British Overseas Airways Corporation en Nueva York. La protesta está contra los gremialistas de Nueva York, Thomas Gleason y Mateo Guennan, quien anuncia que ellos boicotearán todas las exportaciones británicas en EEUU. Su acción es apuntada hacia la política británica en Irlanda del Norte.
5 DE FEBRERO DE 1970
Abbey Road. Sesiones para el album de Ringo, Sentimental Journey. Ringo grabó una nueva voz para “Love Is A Many Splendoured Thing”.
5 DE FEBRERO DE 1969
El album “Goodbye” por Cream (en la cual George Harrison interpreta “Badge”), fue lanzado en EEUU como ATCO SD 7001.
5 DE FEBRERO DE 1968
Ringo asistió a los ensayos de posición de cámara para su aparición en “Cilla” para la BBC Television en el Teatro Shepherd Bush, en Londres.
Paul aparició en la conferencia de prensa que se sostuvo en el Royal Garden Hotel, en Londres para publicitar el “Leicester Arts Festival”. El fue persuadido por un estudiante que se dirigió hasta su casa en Cavendish Avenue para que diera un discurso en dicho festival.
Paul aparició en la conferencia de prensa que se sostuvo en el Royal Garden Hotel, en Londres para publicitar el “Leicester Arts Festival”. El fue persuadido por un estudiante que se dirigió hasta su casa en Cavendish Avenue para que diera un discurso en dicho festival.
5 DE FEBRERO DE 1967
Parte de la escena de la carrera de caballos para la escena de “Penny Lane” en el film promocional fue hecha en Angel Lane en Stratford, al Este de Londres.
5 DE FEBRERO DE 1964
Los Beatles regresaron a Londres desde París y sostuvieron la usual conferencia de prensa en el aeropuerto.
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